http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/66 Mon, 06 Jul 2026 15:08:49 GMT 2026-07-06T15:08:49Z http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/26086 Title: Втрата національної ідентичності як криза самоідентифікації в оповіданні Кобо Абе «Загарбники» Authors: Колісниченко, А. В. Abstract: Стаття досліджує поєднання літературного експерименту, філософських пошуків і критичного осмислення соціокультурних змін у творах Кобо Абе – одного з ключових представників японського модернізму. У роботах письменника переважають мотиви самотності, втрати ідентичності, відчуження, трансформації особистості, пошуку сенсу існування, психологічної деформації людини модерного міста, зіткнення тради-ційної японської ментальності з модерною західною моделлю. Стаття присвячена аналізу проблематики ідентичності в оповіданні Кобо Абе «Загарбники» («Intruders»). The article examines the interplay of literary experimentation, philosophical inquiry, and critical reflection on sociocultural change in the works of Kobo Abe – one of the key representatives of Japanese modernism. Abe’s writing is dominated by motifs of loneliness, loss of identity, alienation, personal transformation, the search for the meaning of existence, psychological deformation caused by the modern city, and the collision between traditional Japanese men-tality and the modern Western model. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/26086 2026-01-01T00:00:00Z http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/26085 Title: Виконавська свобода і відповідальність у сольному та ансамблевому вокальному виконавстві: діалектичний аналіз Authors: Шпак, Ганна Корнеліївна; Shpak, Hanna Korneliivna Abstract: У статті розглядається проблема співвідношення виконавської свободи та відпові-дальності в сольному й ансамблевому вокальному виконавстві. Метою дослідження є здійснення діалектичного аналізу цих категорій, визначення специфіки кожного типу виконавства та виявлення їхніх спільних і відмінних рис. The article examines the relationship between performance freedom and responsibility in solo and ensemble vocal performance. The aim of the study is to conduct a dialectical analysis of these categories, determine the specificity of each type of performance, and identify their common and distinctive features. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/26085 2026-01-01T00:00:00Z http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/26075 Title: Хореографічна складова різножанрового художньо-мистецького проєкту: інтеграція творчої ідеї Authors: Фриз, П. І.; Білан Т. О. Abstract: У статті встановлено, що різножанровий художній проєкт є синтезом різних видів мистецтва, і це надає проєкту інтегративності, нестандартності, актуальності реалізації творчої ідеї. Зазначено, що хореографічна складова різножанрового худож-ньо-мистецького проєкту посилює сценічний ефект та емоційний вплив на учасни-ків проєкту та глядачів. Констатовано, що структура різножанрового художньо-мистецького проєкту включає опис творчої ідеї, мети, безпосереднє створення мистецького продукту, демонстрацію результату проєктної діяльності. Наголо-шено, що хореографічно-образотворчий проєкт на тему «Створення хореогра-фічно-художньої картини – танцювальний клас» поєднує хореографічне мистецтво, живопис, музику, театральну майстерність, історію костюма, і власне, це дозволяє утворити цілісний мистецький проєкт. Метою статті є розкриття змісту хоре-ографічної складової різножанрового художньо-мистецького проєкту крізь призму реалізації творчої ідеї у проєктній діяльності. Доведено, що розкриваючи реалізацію творчої ідеї при висвітленні хореографічної складової різножанрового художньо-мис-тецького проєкту, варто сценічно зобразити роботу в танцювальному класі, про-демонструвати володіння пластичністю, виразністю, уміти аналізувати живописне полотно та володіти здатністю до образного мислення, чуттєво-художнього сприй-няття світу. Наголошено, що при реалізації творчої ідеї у застосуванні хореогра-фічної складової різножанрового художньо-мистецького проєкту важливо взяти до уваги емоційну складову, як таку, що надихає на створення проєкту, надає худож-ньому образу глибини та самобутності. Констатовано, що емоційний інтелект як ключовий чинник успішної реалізації творчої ідеї, котрий підтримує внутрішнє праг-нення до досягнення цілей, сприяє підвищенню креативності, допомагає самостійно приймати рішення, ефективно взаємодіяти при створенні різножанрового художньо-мистецького проєкту. Визначено, що прикладом синтезу хореографії та живопису в реалізації різножанрового мистецького проєкту є спільна праця студентів спеці-альності «Хореографія» та студентів спеціальності «Образотворче мистецтво», що об’єднує пластику, світло, музику, костюм, живопис у цілісний мистецький твір. The article establishes that a multi-genre art project is a synthesis of different types of art, and this gives the project non-standardity and relevance for the implementation of a creative idea. It is noted that the choreographic component of a multi-genre artistic project enhances the stage effect and emotional impact on project participants and viewers. It was found that the structure of a multi-genre artistic project includes a description of the creative idea, goal, the direct creation of an artistic product, and a demonstration of the result of project activities. It was emphasized that the choreographic and visual arts project on the theme “Creating a Choreographic and Artistic Picture – Dance Class” combines choreographic art, painting, music, theatrical skills, and the history of costume, and in fact, this allows for the creation of a holistic artistic project. The purpose of the article is to reveal the content of the choreographic component of a multi-genre artistic project through the prism of the implementation of a crea-tive idea in project activities. It has been proven that when revealing the implementation of a creative idea when highlighting the choreographic component of a multi-genre artistic project, it is worth depicting the work in a dance class on stage, demonstrating the possession of plasticity, expressiveness, being able to analyze a painting, and having the ability for figurative thinking, sensory and artistic perception of the world. It is emphasized that when implement-ing a creative idea in the application of the choreographic component of a multi-genre artistic project, it is important to take into account the emotional component, as one that inspires the creation of the project, gives the artistic image depth and originality. It has been established that emotional intelligence is a key factor in the successful implementation of a creative idea, which supports the inner desire to achieve goals, contributes to increased creativity, helps to make independent decisions, and effectively interact when creating a multi-genre artistic project. It was determined that an example of the synthesis of choreography and painting in the implementation of a multi-genre art project is the joint work of students of the “Choreogra-phy” specialty and students of the “Fine Arts” specialty, which combines plastic, light, music, costume, and painting into a holistic work of art. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/26075 2026-01-01T00:00:00Z http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/26074 Title: Українська естрадна пісня у сучасному репертуарі ансамблю бандуристів Authors: Федорняк, Н. Б.; Вишневська, С. В.; Шевченко, Н. С. Abstract: У статті розглянуто специфіку функціонування української естрадної пісні в сучас-ному репертуарі ансамблів бандуристів. Мета роботи полягає у з’ясуванні жанрово-стильових пріоритетів у виборі пісень, особливостей їх аранжування та сценічної інтерпретації, а також ролі українського естрадного репертуару в процесах актуалі-зації бандурного мистецтва у сучасному музичному просторі України. Наукова новизна роботи полягає в осмисленні української естрадної пісні як складника сучасного репертуару ансамблів бандуристів у контексті актуального виконавського серед-овища. Уперше систематизовано жанрово-стильові напрями залучення класичної та сучасної популярної естради до ансамблевого бандурного виконавства, окреслено відмінності між академічно-концертною та шоу-орієнтованою моделями інтерпре-тації, виявлено специфіку аранжування (відтворення оркестрової фактури, розши-рення тембрової палітри, використання звукопідсилювальної техніки, фонограмного супроводу, колаборації із різними інструментами). Доведено, що стилістична гібрид-ність та інтерпретаційна варіативність стають визначальними рисами виконання сучасної української естрадної пісні. Висновки. Українська естрадна пісня посідає вагоме місце в сучасному репертуарі ансамблів бандуристів і виступає ефективним засобом оновлення виконавської моделі. Класична естрадна пісня органічно інтегру-ється в академічну традицію завдяки мелодизму, опорі на народнопісенні інтонації та традиції солоспіву, тоді як сучасна популярна естрада демонструє нові принципи опрацювання та адаптації музичного матеріалу, активізацію сценічної виразності та розширення комунікативного потенціалу. Залучення естрадного репертуару сприяє подоланню стереотипів щодо бандури, формуванню нової слухацької аудиторії та інтеграції бандурного мистецтва у сучасний мистецький простір через формування нової моделі ансамблевого бандурного музикування, що поєднує академічну традицію і сучасну стильову гібридність. The article examines the specifics of the functioning of the Ukrainian pop song in the contem-porary repertoire of bandura ensembles. The aim of the study is to identify the genre and sty-listic priorities in the selection of songs, the peculiarities of their arrangement and stage inter-pretation, as well as the role of Ukrainian pop repertoire in the processes of actualization of bandura art in the modern musical space of Ukraine. The scientific novelty of the research lies in the interpretation of the Ukrainian pop song as a component of the contemporary repertoire of bandura ensembles within the context of the current performing environment. The genre and stylistic directions of incorporating classical and contemporary pop music into ensem-ble bandura performance are systematized; the differences between academic-concert and show-oriented models of interpretation are outlined; and the specific features of arrangements are identified (reproduction of orchestral texture, expansion of the timbral palette, the use of sound amplification technologies, phonogram accompaniment, and collaborations with various instruments). It is demonstrated that stylistic hybridity and interpretative variability become defining features of the performance of contemporary Ukrainian pop songs. Conclu-sions. Ukrainian pop songs occupy a significant place in the contemporary repertoire of ban-dura ensembles and serve as an effective means of renewing the performance model. Clas-sical pop songs are organically integrated into the academic tradition due to their melodicism, reliance on folk-song intonations, and the tradition of the art song, whereas contemporary pop music demonstrates new principles of processing and adapting musical material, intensifica-tion of stage expressiveness, and expansion of communicative potential. The inclusion of pop repertoire contributes to overcoming stereotypes associated with the bandura, the formation of a new audience, and the integration of bandura art into the contemporary artistic space through the development of a new model of ensemble bandura performance that combines academic tradition with contemporary stylistic hybridity. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/26074 2026-01-01T00:00:00Z