http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/23644 2026-04-11T23:33:16Z 2026-04-11T23:33:16Z Чжан Юньшо http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/23821 2025-11-24T14:08:02Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: Програмна мініатюра китайських композиторів першої половини ХХ століття в контексті проблеми втілення національного звукообразу фортепіано Authors: Чжан Юньшо Abstract: У статті розглянуто програмну мініатюру китайських композиторів першої половини ХХ століття в контексті проблеми втілення національного звукообразу фортепіано. Наголошено, що зі значних композиторських постатей – творців модерної китайської музичної традиції означеного періоду – вирізняються Чжао Юаньжень, Хе Лутін, Цзян Вен’є, Цюй Вей, Сан Тонг та інші. Метою статті є музикознавчий аналіз програмних мініатюр Чжао Юаньженя, Хе Лутіна, Сан Тонга в контексті ідентич-ності відображення національного звукообразу фортепіано. Для здійснення музикоз-навчого аналізу програмної мініатюри китайських композиторів першої половини ХХ століття нами було застосовано коло аналітичних методів (інтонаційний, герменевтичний, компаративний, історико-стильовий, онтосонологічний), які дозволили виявити специфіку відображення національного звукообразу фортепіано на рівні індивідуальної стилістики означених композиторів, а також узагальнити спільні риси їхньогго музичного мислення. he article examines the program miniature of Chinese composers of the first half of the 20th century. in the context of the problem of embodying the national piano sound image. It is emphasized that among the significant composer figures – creators of the modern Chi-nese musical tradition of the specified period – Zhao Yuanren, He Luting, Jiang Wenye, Qu Wei, San Tong and others stand out. The aim of the article is a musicological analysis of the program miniatures of Zhao Yuanren, He Luting, San Tong in the context of the identity of the reflection of the national piano sound image. To carry out a musicological analysis of the program miniatures of Chinese composers of the first half of the 20th century, we applied a range of analytical methods (intonational, hermeneutic, comparative, historical-stylistic, onto-sonological), which allowed us to identify the specifics of the reflection of the national piano sound image at the level of the individual stylistics of the mentioned composers, as well as to generalize the common features of their musical thinking.

2025-01-01T00:00:00Z Фотуйма, Роман Богданович http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/23820 2025-11-24T13:55:36Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: “Prelude and Fugue” для саксофона альта і фортепіано Роберта Курдибахи: синтез барокових традицій і сучасної музичної естетики Authors: Фотуйма, Роман Богданович Abstract: У статті розглянуто твір “Prelude and Fugue” для саксофона альта і фортепіано польського композитора Роберта Курдибахи як приклад сучасного переосмислення барокових форм у контексті постмодерної музичної естетики. Роберт Курдибаха є однією з важливих постатей сучасного польського музичного життя. Його доро-бок охоплює широкий спектр жанрів – від симфонічної та камерної музики до елек-троакустичних проєктів. Значне місце у творчості композитора належить опусам для духових інструментів, серед яких варто відзначити концерти для флейти та саксофона з оркестром, а також низку камерних творів з використанням кларнета, флейти, бас-кларнета тощо. Це свідчить про глибоку зацікавленість Р. Курдибахи у виразовому потенціалі цих інструментів і водночас про його прагнення до онов-лення та розвитку академічного репертуару для духових. The article examines “Prelude and Fugue” for alto saxophone and piano by the Polish com-poser Robert Kurdybacha as an example of a contemporary reinterpretation of Baroque forms within the framework of postmodern musical aesthetics. Robert Kurdybacha is recog-nized as one of the important figures in contemporary Polish musical life. His oeuvre spans a wide range of genres – from symphonic and chamber music to electroacoustic projects. A significant part of his works are dedicated to compositions for wind instruments, including concertos for flute and saxophone with orchestra, as well as a number of chamber works featuring clarinet, flute, bass clarinet, and others. This attests to Kurdybacha’s deep interest in the expressive potential of these instruments and his consistent effort to renew and expand the modern classic repertoire for winds.

2025-01-01T00:00:00Z Самая, Тетяна Вікторівна http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/23819 2025-11-24T13:01:39Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: Ритмічна мова епох та релятивний дисонанс її музичного сприйняття Authors: Самая, Тетяна Вікторівна Abstract: Стаття присвячена проблемі методологічної актуалізації педагогічних підходів до вивчення ритму в музичному мистецтві в умовах радикальної трансформації культурно-стильових контекстів ХХІ століття. Мета дослідження – виявити причини релятивного розриву між традиційними уявленнями про ритм, закріпленими в педаго-гічних методиках XX століття (Е. Жак-Далькроз, К. Орф, З. Кодай, С. Судзукі, Е. Гордон, В. Брайнін) і сучасними ритмоінтонаційними формами, властивими актуальним жанрам естрадної, джазової, електронної та гібридної музики. Методологічну основу роботи становить міждисциплінарний підхід, що охоплює музично-теоретичний аналіз, ритмологію, когнітивну та нейропсихологічну теорії сприйняття, а також культурологічну та семіотичну інтерпретацію ритму. . Тhe article is devoted to the problem of methodological actualization of pedagogical approaches to the study of rhythm in musical art amid the radical transformation of cultural and stylistic contexts of the 21st century. The aim of the research is to identify the causes of the relative gap between traditional concepts of rhythm, established in 20th-century peda-gogical methods (Émile Jaques-Dalcroze, Carl Orff, Zoltán Kodály, Shinichi Suzuki, Edwin Gordon, Valery Brainin), and contemporary rhythm-intonation forms characteristic of current genres such as variety, jazz, electronic and hybrid music. The methodological basis of the work is an interdisciplinary approach that includes music-theoretical analysis, rhythmology, cognitive and neuropsychological theories of perception, as well as cultural and semiotic interpretation of rhythm. Both the historical-methodological aspects of the formation of canon-ical pedagogical systems and the limitations of their application in the context of the modern sound environment are considered. A comparison is made between traditional metrorhythmic structures of the historical period and the contextually colored rhythmic languages of con-temporary musical styles, in which rhythm loses its universalism and acquires functions of an expressive-psychological code. The scientific novelty of the research lies in identifying the phenomenon of “rhythmic relativism” – a shift in perception and analysis of rhythm caused by the mismatch of cultural codes and stylistic environments.

2025-01-01T00:00:00Z Прокопович, Тетяна Юріївна http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/23818 2025-11-24T12:53:19Z 2025-01-01T00:00:00Z

Title: Українська опера у вимірі національно-культурного спротиву імперії Authors: Прокопович, Тетяна Юріївна Abstract: Стаття присвячена осмисленню української опери як важливого чинника національно-культурного спротиву російському імперському гнобленню у XIX столітті. Основну увагу приділено аналізу лірико-комічної опери Семена Гулака-Артемовського «Запорожець за Дунаєм» (1863 рік) у контексті антиколоніальних студій і сучасних дискусій про деколонізацію культури. Методологія наукової розвідки спирається на міждисциплінарний підхід, що поєднує мистецтвознавчий, феноменологічний, герменевтичний і семіотичний методи. З’ясовано історико-культурні умови появи першого масштабного музично-театрального твору на українську тематику та його значення як художньої форми протистояння російській асиміляційній політиці. Встановлено, що за авторським задумом сюжет і музична мова опери втілюють ідею збереження національної самобутності українців, які опинились між двома імперіями. Змальовуючи життя запорожців за межами рідної землі, композитор утвердив мотив ностальгії за Україною, волелюбності й духовної непокори. В опері яскраво репрезентовані ціннісні орієнтири й ідентифікаційні маркери українців: аграрна праця, козацька свобода, родинна вірність, побожність. The article is devoted to understanding Ukrainian opera as an important factor in national and cultural resistance to Russian imperial oppression in the 19th century. The main focus is on the analysis of Semen Hulak-Artemovsky’s lyrical-comic opera “Zaporozhets za Dunayem” (1863) in the context of anti-colonial studies and contemporary discussions on the decolo-nisation of culture. The methodology of scientific research is based on an interdisciplinary approach that combines art history, phenomenological, hermeneutic and semiotic methods. The historical and cultural conditions of the emergence of the first large-scale musical and theatrical work on Ukrainian themes and its significance as an artistic form of resistance to Russian assimilation policy have been clarified. It has been established that, according to the author’s intention, the plot and musical language of the opera embody the idea of preserving the national identity of Ukrainians who found themselves between two empires. Depicting the life of the Zaporozhian Cossacks outside their native land, the composer established the motif of nostalgia for Ukraine, freedom-lovingness and spiritual defiance.

2025-01-01T00:00:00Z